Anne-Fleur Sire

J’ai adoré mes premiers pas dans l’univers Lomography avec la pellicule Potsdam Kino. J’avais réalisé une série de portraits et de nus afin d’expérimenter son côté cinématographique sur la peau. J’aime beaucoup les contrastes que ce film permet de créer, il y a une certaine douceur qui peut être exploitée si le traitement reste doux. C’est également une pellicule idéale pour les doubles expositions. Je la préfère en lumière douce malgré sa sensibilité ISO peu élevée. C'est le genre de film qu’on a envie d’expérimenter encore et encore !

Ayant une attirance pour les rendus de couleur qui peuvent paraître « étranges », j’ai forcément aimé tester la LomoChrome Purple et la LomoChrome Metropolis. Ces deux pellicules nous plongent directement dans un univers singulier. Elles sont idéales si, comme moi, vous aimez avoir des surprises lorsque vous voyez les images pour la première fois. J’ai particulièrement apprécié les rendus de la LomoChrome Purple quand j'ai fais un Film Swap avec Alban Van Wassenhove. Les contrastes se sont révélés intéressants et propice à la double exposition. Les pellicules LomoChrome sont vraiment des pellicules propices à la création d’ambiances. J’avais ainsi utilisé la LomoChrome Metropolis sur une période automnale afin de rendre compte de l’ambiance particulière qui règne à ce moment-là.

Mon conseil : Il ne faut pas hésiter à les utiliser plusieurs fois et sous des lumières différentes grâce à leur ISO souples : surprise garantie !

J’ai eu l’occasion de tester les Objectifs Artistiques de Lomography. Ce sont d’abord des objets sublimes qu'on a envie d’avoir dans les mains pour créer avec. Leur aspect est déconcertant mais ils sont très simples à utiliser. En photographiant avec les objectifs Petzval comme le New Petzval 58 Bokeh Control Art Lens ou le New Petzval 80.5 mm f/1.9 MKII Art Lens, il faut faire attention à bien centrer les sujets. Je suis une grande fan des flous dans les photographies, et ces objectifs permettent d’en créer des très doux, parfait pour accentuer une ambiance intime et en mouvement. Le bokeh tournoyant forme comme une sorte d’auréole autour du sujet, il permet de faire des effets originaux et artistiques facilement, ce qui est super. Les objectifs Petzval créent également des arrières plans fabuleux, à l’ancienne qui permettent de détacher les sujets du fond et de les sublimer. Le Daguerreotype Achromat 2.9/64 est très sympa à utiliser lui aussi, il permet de changer aisément la forme des bokeh. Ce n’est cependant pas cet aspect que j’ai le plus expérimenté chez lui mais plutôt la netteté qu’il propose et ses flous. J’ai été comblée par le résultat.

J’ai tendance à penser que la simplicité est une super alliée dans la création afin de se saisir de ce que l’environnement nous propose, une lumière propice, un cadre apaisant et une relation de confiance avec le modèle. Bien connaître les règles basiques de la photographie – cadrage en tiers, réglages du trio vitesse, ISO, ouverture, etc – permet d’expérimenter plus sereinement. Ce n’est pas grave de rater des photos, l’argentique peut être décourageant et ça demande à être humble pour être encore plus satisfait par la suite !

Pour la double exposition, je conseille toujours de sous exposer un peu la première image, les zones d’ombre faisant ressortir les éléments qui viendront s’imprimer dessus. Il faut aussi laisser de l’espace à la photo qui viendra dessus, le risque étant de trop surcharger l’image et de ne plus comprendre.

Dernier conseil : amusez-vous !

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