Anne-Fleur Sire
La fotógrafa francesa Anne-Fleur Sire se especializa en retratos y fotografía analógica experimental. Sus retratos íntimos y suaves presentan un conocimiento profundo del medio analógico. Sigue leyendo para descubrir cómo incorpora el equipo de Lomography en su trabajo.
Tengo dos títulos de máster en fotografía y me apasiona este medio desde que soy una adolescente. Para mí, la película es un campo de experimentación excepcional y uso películas caducadas, film soups, exposiciones dobles y grano cuando practico los retratos.
Hemos reinventado el objetivo para retratos original del sigo XIX Joseph Petzval. Con un diseño perfecto para cámaras analógicas y digitales SLR actuales.
Hemos reinventado el objetivo para retratos original del sigo XIX Joseph Petzval. Con un diseño perfecto para cámaras analógicas y digitales SLR actuales.
Di mis primeros pasos en el universo de Lomography con la película Potsdam Kino y me encantó. Quería mostrar su efecto cinematográfico en la piel así que hice una serie de retratos y desnudos. Me encantan los contrastes que crea esta película, hay una cierta suavidad que se puede potenciar. Además, es perfecta para exposiciones múltiples y prefiero usarla con luz suave a pesar de su sensibilidad ISO baja. ¡Es el tipo de película que quieres usar una y otra vez!
Me atraen los rendimientos de color que pueden parecer "extraños", así que disfruto con las películas LomoChrome Purple y LomoChrome Metropolis. Son ideales si quieres encontrar sorpresas al ver tus imágenes por primera vez. En concreto, me encanta el estilo de la LomoChrome Purple en mi intercambio de películas con Alban Van Wassenhove. Los contrastes eran interesantes y perfectos en una exposición doble. Estas películas son muy adecuadas para crear una atmósfera. Utilicé la LomoChrome Metrópolis durante otoño para reflejar la sensación de esa época del año.
Consejo: usa estas películas en condiciones de luz diferentes con su ISO flexible, ¡te sorprendrán!
Tuve la oportunidad de probar algunos de los objetivos Lomography Art Lenses. Son espectaculares y, a pesar de su apariencia, son muy fáciles de usar. Cuando utilizas los objetivos Petzval, como el New Petzval 58 Bokeh Control Art Lens o el New Petzval 80.5 mm f/1.9 MKII Art Lens, necesitas ir con cuidado al centrar los sujetos. Soy muy fan del desenfoque en las fotografías y estos objetivos te permiten crear imágenes muy suaves, perfectas para acentuar una atmósfera íntima y con emoción. El bokeh arremolinado crea una especie de halo, ayuda a obtener efectos originales y artísticos muy bonitos. Los objetivos Petzval también crean fondos fabulosos y antiguos que me ayudan a hacer que mis sujetos destaquen. El objetivo artístico Daguerreotype Achromat 2.9/64 también es muy interesante ya que te permite cambiar fácilmente la forma del bokeh, aunque yo estaba experimentando principalmente con la nitidez y los desenfoques variables que ofrece. El resultado me impresionó.
Suelo pensar que la sencillez es una gran aliada en la creación para aprovechar lo que el entorno nos ofrece. Conocer bien las normas básicas de la fotografía, la regla de los tercios, ajustes de velocidad, ISO, apertura, etc., te permite experimentar con más serenidad. No importa si se pierden algunas fotos, usar película puede ser desalentador, pero requiere humildad para estar aún más satisfecha después.
Para hacer exposiciones múltiples, yo siempre aconsejo subexponer la primera imagen un poquito ya que las áreas ensombrecidas son las que mostrarán los elementos de la segunda foto. También es necesario dejar espacio para la segunda foto, o correrás el riesgo de sobrecargar la imagen y dejar de entenderla.
Y, mi último consejo: ¡diviértete!
Puedes ver más sobre el trabajo de Anne-Fleur en su LomoHome o su Instagram.